Fuentes:

http://www.arteespana.com/surrealismo.htm


http://www.psikeba.com.ar/tematica/surrealismo.htm

http://cineojo.wordpress.com/2007/11/24/el-subconsciente-tambien-cuenta-el-surrealismo/

http://www.answers.com/topic/qatsi-trilogy?cat=entertainment

periódico reforma. Viernes 9 de mayo de 2008. "el Espejo africano" de Juan Villoro

http://www.answers.com/topic/naqoyqatsi?cat=entertainment

youtube.com

Mi SuPeR hErOe

Antes que nada, quisiera aclarar que estos son la representación de mi flata de talentos, más que la imagen enmi cabeza que representan mi héroe y su enemigo.

Héroe: es un hombre, UBICÓLOGO cuyo poder especial es poder localizar a las personas extraviadas. Este es un gran poder, sobretodo en la ciudad, ya que gracias a él, las personas son rescatadas del secuestro y vencemos más la inseguridad del país. Otro de sus grandes talentos es poderse comunicar con cualquier tipo de persona, y es un excelente mediador. No atrae por su apariencia física, sin embargo, es bastante cotizada por las mujeres más guapas.

PPPEEEERRRROOOOO......

Tenemos a su archienemiga:

TEMPTONA. Su nombre es este ya que representa cualquier tentación que haga que te pierdas de lo que debes hacer. Su maldad preferidad es la de engañar a los hombres para que caigan en sus redes. Después los de muy gastados y deprimidos.

Es, obviamente, muy sexy y provoca envidis a de las mujeres a donde quiera que vaya. Es un poco "la manzana de la discordia" y abusiva.

También hay que contar que estos dos enemigos están enamorados el uno del otro. Claro que ésto representa un conflicto de intereses muy grave. Obvio su amor es imposible, por el bien de la humanidad, el bien y el mal no se pueden mezclar. Pero, al tener, o querer tener una relación el uno con el otro, nos enseña a que las cosas no son simplemente : buenas o malas. Hay infinidad de de tonalidades de grises. Así que nos enseñan que aunque por lo general debemos tomar partido, primero hay que ver la situación en sí

TrAiLeR

Escogí el trailer de Batman Begins, ya que es la película más reciente de este héroe. Nótese que dije "héroe" y no "super-héroe", ya que Batman no tiene poderes. Es un ser humano normal, con muchos muchos millonesde dólares, pero que lo único diferente de él, son sus ganas de cambiar las cosas. Esta película me encanta, ya que nos muestra a un héroe muy humano, que empieza lleno de rencores y hasta fracasos. Pero después vemos que saca su fuerza interna y con valor decide enfrentar lo que nadie se había atrevido a encarar. También me gusta porque todos sus trucos son a base de ingenio. El destino no lo escogió, sino que él escogió su destino. Todos podemos hacer eso, y eso es ser un verdadero héroe.

CoMiCs En Mi ViDa...

Asumo que a diferencia de muchos de mis compañeros, sí me había preguntado antes el papel de los comics en mi vida. A pesar de que en la vida los leo, su influencia está en todos lados. Bueno, todos los héroes y superhéroes son originalmente de los comics. De las películas más taquilleras es Spiderman, y es una producción más de Marvel. Claro, también está la serie de Superman: Smallville. Muchas de las caricaturas con las que crecimos provienen de los comics, los disfrases de los niños, las piñatas, los juguetes, en fin de todo.
Creo que hay una concepción equivocada de que los comics son sólo para los nerds. Sin embargo, son una parte fundamental de nuestra cultura. Sólo por dar un ejemplo personal, yo me acuerdo que mi hermano no comía jitomate a menos que le dijéramos que era lo que comía Batman. Ya desde ahí puedes ver la influencia sobre los niños, y también de que yo lo tengo súper grabado en la cabeza.
Ahorita que tuvimos que ver los comics, me impresionó su diseño. Y caí en el veinte de que pues es muy importante su manera de comunicación, para que la gente pueda entender con menos dibujo que una caricatura y muchas menos letras que un libro. Es vital que sea claro y concisa, los dibujos muy llamativos y creativos. Opino que, como comunicólogos, tenemos mucho que aprenderle a los creadores de estos libretitos para adquirir estratégias para transmitir mejor nuestros mensajes.

"PriDe Of BaGdAd"

Primero que nada si quisiera decir que el diseño se me hizo excelente. No sólo estaban bien dibujados los animales, sino que además transmitían sus sentimientos y emociones. Eran casi casi humanos. Otra cosa que me gustó mucho fue el uso del humor sarcástico, creo que está muy bien manejado y va perfectamente de acuerdo a la situación. A la cual, la presenta muy "casual" o tranquilo, como si fuera cualquer cosa. Además está dirigida desde otro punto de vista, que por lo menos yo no lo había pensado: loa animales. Sin embargo, los animales tiene características y personalidades humanas. esto hace que la gente se pueda indenficiar.
Por un lado se puede pensar que es para niños, pero yo creo lo contrario. Maneja valores y conceptos totalmente adultos. Esperando que el espectaodr esté más que informado;ésto no se lo puedes poner a un niño. su crítica social nos hace reflexionar sonre los pequeños (pobres y sin influencia alguna) de un país, cómo se toman decisione su que los afecta mpas que a cualquier otro, sin embargo, nadie les pregunta o dice nada. La crítica no sólo va dirigida a EUA y sus guerra, sino qu pede ser adpotad a cad país.

CaPitÁn AmÉrIca

My ToP tEn

10. Good Fellas, Martin Scorsese, 1990
Creo que la principal virtud de Scorsese es poder contar grandes historias a partir de pequeñas historias que se desarrollan alrededor de la más grande. Sin duda un trabajo espléndido por parte del Director quien deja marcada su firma. Grandes tramas, densas, contadas con una técnica impecable y con una gracia y humildad que sorprende en los cineastas estadounidenses. Una joya del cine mundial.


9. El Perfume, Tom Tykwer 2006
Es de las historias más pecualiares y obscuras que conosco. Un asesino que tiene un olfato superdotado, pero que él no tiene olor. Se enamora del olor que despide una niña, pero lo mata. Toda su vida se dedica a reunir olores de mujeres. Y lo mejor del asunto es que crea un perfume que con unas gotas porovoca el amor de todos. ¡Y que final! De los mejores finales en la historia. En mi opinión claro. En cuanto a la película separada del libro, a mi me encantó pero porque ya había leido el libreo. Sí pude percibir que la gente que no lo había leído no entendía muy bien el concepto.




8. The Unforgiven, Clint Eastwood 1992
Bajo la dirección de Clint Eastwood se retoma el gánero que habría de hacerlo famoso. El western, que en ese momento estaba devaluado es visto desde una perspectiva inteligente, romántica e idealista. Una reflexión sobre la violencia y la desmitificación de unos héroes que ya Ford había apuntado magistralmente.
Tal vez sea la mejor película de Eastwood, y eso es mucho decir.



7. El Fatasma de la Opera, Joel Schumacher 2004
Además de ser un gran libro, una gran obra de teatro, tiene una música de impacto. La historia es muy original, el público está muy dividido entre el galán bueno o el malo pero interesante. Me causa nervioso, no lo sé explicar, pero es que la combinación de una historia gótica y relativamente onscura, junto con la musicalización de Andrew Lloyd Webber es de poner se pie y aplaudir.



6. La Perla, Emilio Fernández 1945
Nos muestra la historia de un pescador y su esposa después de que el hombre encontrara una perla en el mar. Es un desgarrador retrato de las personas en situaciones extremas, corruptas por la avaricia y envidia. La fotografía de Gabriel Figueroa es sin duda poética. Fernández nos muestra el que tal vez sea su trabajo más ambicioso y sin duda el mejor logrado. Lejos estaban los días en los que el cine de este director sería descalificado como pasado de moda y antiguo.

5. Amores Perros, Alejandro González Iñárritu 2000

Además de que la manera en cómo se relacionan las tres historias, cómo por un accidente sus vidas cambiasn, incluidas la de los perros. Se me hace un gran símbolo de lo que puede llegar a ser el cine mexicano. Siento que es un ejemplo para todos a buscar esos talentos que sí hay en México y aprovecharlos para que no se vayan a EUA. Se presenta una cruda realidad, y es precisamente el toque que me gusta, siempre y cuandolo sepan aplicar (hay veces que se exagera sólo por causar controversia, y hay veces que es necesaria la controversia). Es una película balanceada en todos los aspectos, y con un guón terriblemente interesante.

4. El Ladrón De Bicicletas, Vittorio De Sica 1948
Después de la segunda guerra mundial se desarrolla en Italia principalmente el movimiento Neorrealista. Este consistía en retratar la vida tal cual era después de la guerra. Tenía como características la iluminación natural, el uso de actores no conocidos. Aunque la narración es clásica se pueden encontrar elementos interesantes como el ciclo con el que la película empieza y termina. Creo que a pesar de contar con importantes elementos estéticos como la gran fotografía y montaje realista su mayor virtud es retratar casi documentalmente la decadencia y la cotidianeidad de el pueblo italiano.

3. El Rey León, Disney 1994
Esta ha sido una de mis películas favoritas desde que tengo memoria. La historia es excelente. Cómo no iba a serlo siendo Hammlet de Shakespeare, pero es una gran adaptación. La música es de las mejores de Disney, y eso ya es decir. Sus cansiones siguen siendo recordadas por todo aquellos que crecimos con ellas. Obvio me incluyo, soy la primera en cantar Disney. Además, también es de mis consen porque se trata de leones, y son mis animales favoritos.

2. Seven, David Fincher 1995
Es la unión perfecta de misterio, suspenso y destreza mental. Es imposible no ser capturado por lo que sucede, y no tratar de adivinar que va a suceder después. Para mí, el final de una película y de un libro conforma la mitad de la obra. Puedo decir que en este caso tiene mucho más del 50% ganado. El manejo de la luz, similar a Fight Club, sin embargo con un toque único. Es una obra que shockea al que lo ve, pero por lo mismo, en la mayoría de los casos, o por lo menos en el mío, te captura. Por más que ya domine lo que va a pasar, no puede dejar de verla.




1. Fight Club, David Fincher 1999
Es manejo de la iluminación, o más bien la falata de ella, es un personaje más dentro de la película. Se maneja muchas escenas con poca iluminación, que encajan perfecto con el obscurantismo de una mente perturbada. Los ambientes en los que se mueven los actores principales, son sucios, desordenados y asquerosos. Conforme va avanzando la película, estos escenarios empeoran. Vemos el proceso del deterioro total de un cerebro confundido. Personalmente, me encanta la utilización de una psicología retorcida en una película bien lograda. Una de mis partes favoritas es la de las reglas del Club. Considero que forma parte de la escencia total de la filmografía.

GoDfReY rEgGiO

La trilogía Qatsi que trata de hacer al hombre consciente de su comportameinto contra la naturaleza, el uso excesivo de las máquinas. Hace críticas tecnológico-sociales.  Películas unas más viejas q ue las otras, que desde su títulos son directas. Son títulos inquitantes y que intrigan:
Koyaanisqatsi: Vida fuera de Balance
Powaqqatsi: Vida en Transformación
Naqoyqatsi: Vida en Guerra

Usa ténicas de fotografía en slow y stop-motion, con la combinación de ciertos elementos surrealistas.
La parte de la trilogía que más me puso a pensar, fue la tercera. Nos enseña como la tecno logía "ya es nuestra naturaleza". Es una frase aterradora, es como decir que el hombre deja de ser humano para convertirse en una máquina. Concuerdo con que hay más confusiones debido al exceso de infromación. Considero que los "chats" si son forma de manipulación y pérdida de contacto humano. Me recordó a un artículo que leí en el periódico: "El Espejo Africano" de Juan Villoro en el periódico Reforma del viernes 9 de mayo. Entre muchas otras cosas menciona como un señor, después de su divorcio encuentra otra pareja: su computadora. Se la vive en los chats y de hecho tiene una relación con ella. Cuando se le descompone, vive desesperado, la gente, por "ayudarlo" le presta sus laptops, para que continúe con esta relación. Lo peor es que no creo que esté exagerado. Lo que más me impacto es que a mi me pasó los mismo este fin de semana. Se descompuso mi laptop y después el internet. Entré en caos, pánico, histeria y demás. Además, todo el mundo entendía mi desesperación, en gran parte por los trabajos finales. Pero en fin, el punto es el mismo: ya no dependemos de la tecnología, sino que ya tenemos una relación con ella.

SuRrEaLiSmO eN eL CiNe

Se consider a André Breton como el padre del movimiento. El surrealismo surge en un época en la que se busca conocer al hombre en su totalidad. Después de hacer de la sexualidad un tabú, personas como Freud y Salvador Dalí. Estos exponen abiertamente estos temas, exageradamente diría yo. Sin mebargo, fue muy adecuado para la época en la que vivían. Así como se quita este tabú, también se quiere quitar todo lo que sea racional y lógico, y se prefiere explorar la menta tal y como es. Por lo mismo, en todas las aplicaciones del Surrealismo (cine, psicología, literatura, pintura, etc.), tenemos escenas mezcladas, objetos que conocemos pero están deformados, pensamientos sexuales escondidos que se reflejan en otras conductas o formas. Es decir, con el surrelaismo es tal y como la mente va funcionando, no hay q racionar nada, simplemente plasmar las cosas como surgen. Es sobrepasar lo racional y darle lugar al inconsciente y oculto en nuestra mente.

Definición de André Breton del surrealismo: “automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento”. Se trata pues de un verdadero “dictado del pensamiento”, compuesto “en ausencia de todo control efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral”.

¨*Dato interesante: 1938 André Breton firma en México, junto con León Trotski y Diego Rivera el "Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente."

En cuanto al ejemplo clásico, me gustaría mencionar dos películas, pero del mismo director. De Luis Buñuel. Primero, "El Ángel Extermindor", película que representa a la perfección al Surrealismo: repetición de escenas, elementos incongruentes, trama confusa y que aplicada a la realidad sería absurda. Y la segunda, del trabajo con Salvador Dalí: "Le Chien Andalou" ó "El Perro Andaluz". Es otra representación perfecta de este moviemiento, ya que se salta escenas, luego regresa a las anteriores cuando no vienen al caso, no hay ningún perro, ni ningún andaluz en la película, no hay un tiempo ni un especio determinados. Es la conjunción perfecta de dos genios de la vanguardia, un experto en cine y el otro en literatura y pintura.

Seguramente serán los ejemplos más mencionados, pero sí creo necesarios ponerlos ya que de verdad pienso que son los más representativos.

En cuanto a la películas modernas escogí:

EL LABERINTO DEL FAUNO: se puede considerar en mayor parte como ciencia ficción, sin embargo, dentro de la película hay escenas que podríamos considerar surreales. Hago distincción a las escenas sólo con criaturas puramente humanas. La escena más impactante es cuando le rebanan el cachete al general, y después toma vino y su gaza se moja.

BIG FISH: además de otros elementos la película es enteramente surrealista. Una escena, por ejemplo, el ojo de la brujo, pro el cual ya no sabemos si ve el presente (lo que tiene enfrente) o el futuro o el pasao. A lo mejor los tres...es una de las muchas partes de la película que causa confusión y que va mucho más allá del raciocinio.

Finalmete, una de mi infancia, que me trae muchos recuerdos, sobretodo de haberla visto por el Canal 5 lo sábados: HOMBRE MANOS DE TIJERAS. El hecho de que haya vivido siempre encerrado en una mansión sin conocer el mundo exterior, y que este mundo desconocido cambie con su prescencia es "el" toque de la película. Así como también el amor frustrado de ambos.

GéNeRoS mEzClAdOs

Creo que es casi imposible evitar la mezcla de géneros al hacer un película. sin embargo es lo que las hace mejor y más interesantes. ¿Por qué limitarnos si no es absolutamente necesario?


Moulin Rouge:
Musical mezclado con romance y melodrama. Una de mis favoritas, ya que la combinación de melodrama con musical se me hace excelente. Es un logro mayor, por parte de los actores, ya que no basta con una buena actuación, también deben cantar bien y poder adecuarse al papel. Con respecto al melodrama, es básico para película romántica, al darle el final en el que todas lloramos. A pesar de ésto la volvemos a ver una y otra vez. Y los hombres también, sólo que no lo dicen.





Big Fish:

Ciencia Ficción, comedia y melodrama. Esta es una combinación que no se ve todos los días. Su manera muy original de narrar una historia, con elementos fantásticos que se fusionan a la realidad. Te captura desde el principio, involucra al espectador, ya que éste raciona la película y sabe que muchos elementos pueden no ser ciertos. Sin embargo, al final nos sorprende con que sí pueden serlo. Yo, como espectadora, me sentí identificada con el hijo que va sabiendo la historia pero que cree que todo es una fantasía, y al final quedé igual de asombrada cuando aparencen los personajes "ficticios". Además de ésto, es capaz de poner elementos que dan risa, es más, que tienden a burlarse de la realidad. Y claro, no podía faltar nuestra historia de amor, que a todos conmueve.

Esta es mi esena favorita. Me encanta la fotografía. Como todo se para pero él sigue caminando, y cuando tiras las palomitas se me hace lo máximo. Y después el contraste total con todo en cámara rápida. Creo que es una combinación de contrastes excelente.





Shakespeare in love:

Épico-histórico y melodrama. Narra la vida de Shakespeare, uno de sus amores, lo liga a obras escritas, a personajes históricos, como es la Reina Isabel I. Tiene elementos que sabes son verdaderos, pero también hay una historia de amor, de la cual giran todos los otros factores. Curiosamente todas los dramas contienen alguna historia de amor. En este caso no es sólo de un hombre y una mujer, sino también de un hijo a su padre, que se reconcilia con él y lo logra comprender, justo antes de su muerte.





The Patriot:

Épico-histórico y melodrama. Narrala historia de la independencia de EUA. Profundiza en la vida de una familia, muy numerosa, por cierto. Habla sobre nacionalismo, valores familiares, cariño y admiración entre padres e hijos. Tanto padre como hijo encuentran a su alma gemela, éste último sólo la pierde, junto con su propia vida. Enaltece el "orgullo estadounidesnse" y sus héroes sin nombre. A pesar de ésto, la puse ya que en cuanto al vestuario, música, planteamiento de la situación, sí te transporta a la época que tiene planeado. No puedo negar que la historia me conmueve, y hasta me gusta. Me da el ejemplo de una gran creación que podría hacer si también quisiéramos enaltecer nuestra independencia. La verdadera, no la versión libros de la SEP. En fín, eso ya es otra historia.

Seleccioné esta escena ya que la considero muy representativa de la película en sí. Además, un breve recuerdo de Heath Ledger, a quien, francamente extrañaré.

PiXiLiZaCiÓn

La pixilización es una rama de la técnica de Stop-Motion. Consiste en imagenes fotográficas en cada cuadro. Las imágenes se pasan rápidamente de manera que parece video, dando continuidad a la secuencia de imágenes.

EJEMPLOS:

Una aportación extra del video, en mi opinión, es el hecho de que la "música", o más bien los sonidos del juego, estén también hechos por una persona y no por un aparato o instrumento.

Un poco de músiquita...